漢畫像構圖與油畫構圖的共性淺析

1、1漢畫像構圖與油畫構圖的共性淺析摘要：漢畫作為中國的早期繪畫，是漢畫工匠表現(xiàn)對象而使用的獨特的創(chuàng)作及繪畫手法。其構圖藝術豐富多彩，原始的平面構圖，抽象的自由性構圖，空間布局的獨特性等都與油畫構圖有許多相同之處，這充分體現(xiàn)了古今中外文化與藝術的相互交融，相互傳承性。關鍵詞：漢畫；油畫；構圖；共性不管古代的漢畫還是現(xiàn)在的油畫它們的構圖看似簡單，其實都是不容易忽視的，因為它是構成畫面的基礎，是一個微縮的世界。以前和時下的藝術觀念中，的確沒有什

2、么絕對的合理的構圖原則和一成不變的規(guī)律了。但依然可以從好多畫種中找出有法可依的規(guī)律，比如我國早期的漢畫像，西方的油畫等都是很好的鑒賞材料。一、漢畫、油畫構圖的原始美漢代繪畫，包括壁畫，帛畫和畫像石（磚），漢代藝術可以說直接承續(xù)戰(zhàn)國的“分段排列”手法。但表現(xiàn)題材更豐富具體了，即使題材有縱深的空間關系依然被轉化為這種構圖形式。如武梁祠《西王母.歷史故事.車騎畫像》每段中的故事場景也是用左右分列的形式展開的構圖。徐州出土的畫像石《觀武畫像》上

3、下共分四格，每格的畫面也都是采用左右分列形象。漢畫像構圖的空間布局獨具特色，夸張、變形手法的獨具匠心，它秉承中國的傳統(tǒng)繪畫的構圖模式，形成獨特的繪畫語言和審美意識，3原用作繪畫手段的造型，也變成了繪畫的目的。各種構成因素并用，極大地充實了畫面，簡約，抽象成為最終目的。比如《藍色花瓶》這幅作品是塞尚最優(yōu)秀的畫作之一，他利用構成因素達到極其完善的色彩效果。在色彩上運用藍色空氣透視的視覺規(guī)律，使畫面各部分統(tǒng)一而協(xié)調，并以大的結構線使花卉保持統(tǒng)

4、一，畫面穩(wěn)定而統(tǒng)一。塞尚強調了花瓶的輪廓線與后面盤子巧妙的前后關系，使其成為不朽的傳世之作。無論是以透視法為條件的寫實繪畫還是到印象主義的出現(xiàn)，造型的觀念都開始走向平面化，這種構圖從視覺等效果上與我國漢代畫像石的構成藝術完全呼應。為何說漢畫像構圖有它的原始美呢？主要體現(xiàn)在它的平面性構圖上。早在漢代工匠們以刀代筆在堅硬的石頭上刻畫，動物在他們的畫中很常見并運用當時的美學觀點，繪畫出一幅幅鮮明的主題。如“山中狩獵圖”：前有一只奔逃的羚羊，中

5、有緊追不舍的獵犬，后有獵人雙手執(zhí)畢疾步向羚羊執(zhí)去。布滿畫面的是人和動物閃電般的運動。類似這種構圖形象并列，外形近似剪影的構圖，在漢畫構圖上最為典型。這種平攤式構圖將所有形象元素并列排布，而形象間的空間關系像不在考慮范圍，而恰表現(xiàn)出生動，畫面和諧，給人以豐滿樸實的感覺。就像今天中外油畫想把表現(xiàn)的物體置于有限的二維畫面中，如不加以平衡性諧調，那么其中主要的構成因素的面積比例就會發(fā)生變化，不知不覺這種失誤會成為畫面的失衡。由此可見，不管是漢畫