藝術(shù)實踐在聲樂教學中的意義和作用探析

1、<p>　　藝術(shù)實踐在聲樂教學中的意義和作用探析</p><p>　　【摘 要】近年來，我國聲樂教學水平穩(wěn)步提高，聲樂教學形式日益趨向多元化、個性化，聲樂教學進入一個黃金時期，而藝術(shù)實踐越來越成為聲樂教學中必不可少的環(huán)節(jié)和項目。文章將從藝術(shù)實踐和聲樂教學的關(guān)系出發(fā)，對藝術(shù)實踐在聲樂教學中的意義和作用進行全面而客觀的探析。 </p><p>　　【關(guān)鍵詞】藝術(shù)實踐；聲樂教學；意義與

2、作用 </p><p>　　聲樂，也即藝術(shù)歌唱，本質(zhì)上是一門音樂表演藝術(shù)，更通俗地說，聲樂就是用人聲唱出的帶有語言的音樂。因而，聲樂教學遠不止是培養(yǎng)學生的發(fā)聲技能、演唱技能、藝術(shù)表現(xiàn)技能等專業(yè)的聲樂技能，作為一門表演藝術(shù)，聲樂教學還必須融入藝術(shù)實踐，讓學生親身在舞臺上體驗如何充分協(xié)調(diào)和運用自己的聲音和形體去歌唱、去表演，讓學生學習如何在舞臺上有出色的表現(xiàn)。 </p><p>　　一、聲樂教

3、學和藝術(shù)實踐的關(guān)系 </p><p>　　從著名聲樂教育家、理論家們對聲樂藝術(shù)的研究看來，聲樂教學與藝術(shù)實踐之間存在著密不可分、相互促進的關(guān)系。在聲樂學習過程中，歌唱技巧的教導(dǎo)和學習無疑是最重要的一環(huán)，因為聲樂教學是基礎(chǔ)、是根本，如果沒有夯實的聲樂基礎(chǔ)，則沒有上臺表演的資格。但是，聲樂不僅需要專業(yè)技巧和實力，對舞臺的掌控能力、對突發(fā)狀況的反應(yīng)和處理能力等無法從傳統(tǒng)聲樂教學中學習到的能力，都要通過藝術(shù)實踐來得到補充

4、。可以這么說，聲樂教學是“神”，藝術(shù)實踐是“形”，缺乏聲樂教學，則無神韻；忽視藝術(shù)實踐，則無美感。兩者缺一不可，只有做到“形神合一”，表演者才能成就一次完美的藝術(shù)歌唱。 </p><p>　　二、藝術(shù)實踐在聲樂教學中的意義和作用 </p><p>　　（一）藝術(shù)實踐激發(fā)學生的舞臺表現(xiàn)力和音樂激情。在聲樂教學中，學生是課程的接受對象。相對于傳統(tǒng)的教學方式，在當今音樂理論和音樂風格不斷創(chuàng)新、發(fā)

5、展的時代，個性化、體驗化的教學方式明顯更有優(yōu)勢。一方面，單調(diào)的理論講述對學生而言難免枯燥晦澀，學生常常不得要領(lǐng)，因而跟不上學習進度的大有人在，這不僅打亂了既定的教學進程，更重要的是打擊了了學生的音樂熱情和表演自信，無論是對老師還是學生，都是大大不利的；另一方面，與老師互動頻繁、有充足時間在模擬舞臺上親身學習與體驗的藝術(shù)實踐能夠大大增加學生的學習熱情，讓每一位學生在具體實踐中解答自己的困惑和難題，例如在舞臺上呼吸的使用問題――呼吸的位置的

6、深淺該如何、呼吸的力度大小該如何，這些在理論上無法習得的體會，就能夠通過藝術(shù)實踐得到經(jīng)驗。因此，在藝術(shù)實踐中，學生們的舞臺表現(xiàn)力和音樂潛力才能夠得到激發(fā)，他們在聲樂表演上的造詣才能夠更上一層樓。 </p><p>　?。ǘ┧囆g(shù)實踐有利于培養(yǎng)學生的應(yīng)變能力和協(xié)調(diào)能力。如上文所述，聲樂是一門表演藝術(shù)，聲樂教學的最終目的就是讓學生能夠出色地完成每一次的歌唱藝術(shù)表演。但是，聲樂教學的模式大多采取小班教學，一對一、一對二

7、、一對四的形式相信一般的音樂教育家都不會陌生，這樣一種小班教學背后隱藏的巨大弊端在教導(dǎo)過程中也許不易察覺，但是當學生突然登臺，面對陌生的舞臺和臺下大片的觀眾，表演的水平大打折扣的時候，它的弊端便顯而易見了。所以，在聲樂教學中引入藝術(shù)實踐，讓學生在表演之前就親身體驗舞臺的氛圍和環(huán)境，在舞臺上讓他們嘗試解決可能遇到的各種突發(fā)狀況和危機，學會面對觀眾，從而增強學生們的舞臺駕馭能力的意義則十分重大了。 </p><p>

8、　　（三）藝術(shù)實踐活動反映聲樂課堂教學水平。教學是“教”與“學”的雙向活動，聲樂教學亦是如此。學生在藝術(shù)實踐中，不斷進行自我修煉、自我調(diào)整、自我完善，從而彌補自己在聲樂課堂上的缺漏和不足；而另一方面，教師的教學水平也通過藝術(shù)實踐活動而得到充分反映，課堂上教授方式的缺陷和不足、教授方式是否適合學生都能夠得到及時而客觀的反映，從而作為評價教師教學水平的重要指標。 </p><p>　　更重要的是，教師能夠通過藝術(shù)實踐

9、活動，直觀地看到學生的學習程度和能力水平，從而調(diào)整既定的教學計劃和教學方式，重新確定教學內(nèi)容和教學重點，探尋出最適合學生能力培養(yǎng)和技巧提高的教學模式，使學生得到更好的發(fā)展，也使教師自身的教學水平不斷提高。 </p><p>　?。ㄋ模┧囆g(shù)實踐的策劃是推動聲樂教學走向舞臺的關(guān)鍵力量。教學與實踐是相輔相成、密不可分的，聲樂教學要想成功地走向舞臺，離不開藝術(shù)實踐的支持。聲樂家想要把聲樂教學的課堂教學成果和專業(yè)水平展現(xiàn)在

10、舞臺上，就離不開嚴謹而組織化、系統(tǒng)化的藝術(shù)實踐活動。實際上，對整個表演的質(zhì)量的保障和掌握，滲透在藝術(shù)實踐的每一個環(huán)節(jié)當中。曲目的選擇、舞臺的布置、燈光的協(xié)調(diào)、走位的安排等等，每一項策劃都需要進過精心的安排和實驗，再經(jīng)過不斷的調(diào)整和更改，才能達到最佳的舞臺效果，才能充分配合聲樂教學的教學成果展示，使得表演效果達到最優(yōu)化。因而，任何忽略藝術(shù)實踐的聲樂教學，其表演成功的可能性都會大大降低。表演是聲樂教學和藝術(shù)實踐的結(jié)合，這是我們無論如何不能忽

11、視的。 </p><p>　?。ㄎ澹┧囆g(shù)實踐帶動聲樂教學的變革發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，人們?nèi)找嬲J識到藝術(shù)實踐的重要作用。但是在聲樂教學中，仍然存在不少盲目地追求教學理論而忽視教學實際的現(xiàn)象。聲樂技巧和聲樂能力誠然是聲樂表演的基礎(chǔ)和靈魂，脫離了專業(yè)理論指導(dǎo)的教學缺乏信服力和教育性，所以對理論知識的掌握無疑是重中之重。但是，只重理論而忽視實際是難以逃脫失敗的命運的，聲樂教學亦是如此。但是，不少教師并沒有認識到這一點，仍

12、然使用傳統(tǒng)的教學方式進行教學活動，沒有結(jié)合舞臺實際，這對教師教學和學生學習都是大大不利的。因而，藝術(shù)實踐在聲樂教學的推廣能夠有效地推動聲樂教學的合理調(diào)整，使之向教學理論與舞臺實際結(jié)合的方向發(fā)展。 </p><p><b>　　三、結(jié)語 </b></p><p>　　毋庸置疑，藝術(shù)實踐和聲樂教學密不可分、緊密相連，藝術(shù)實踐在聲樂教學中扮演著越來越重要的角色。藝術(shù)實踐無論

13、是在學生聲樂學習、教師聲樂教導(dǎo)，或是整個聲樂教學體系的調(diào)整上，都有著重大意義和作用，我們只有充分認識藝術(shù)實踐的價值并在聲樂教學中充分開展藝術(shù)實踐，聲樂事業(yè)才能得到更為長遠的發(fā)展。 </p><p><b>　　參考文獻 </b></p><p>　　[1] 金鐵霖.金鐵霖其民族聲樂教學藝術(shù)[M].北京.中國音樂學院出版社，2004年. </p><