河瀨直美的詩意表達及對其瓶頸的思考.pdf

1、20世紀90年代末，在北野武、今村昌平、巖井俊二等形形色色日本導演的作品相繼引起國際影壇的矚目之時，另一位日本女性導演河瀨直美憑其安淡樸實的影像風格在戛納電影節(jié)嶄露頭角。作為日本獨立電影鼎盛時代的一泓清泉，河瀨直美的影像作品以古拙簡單的畫面直擊人心。
　　從手持8mm攝像機的紀錄片到成熟的故事長片，河瀨作品的創(chuàng)作背景大多取材于她的故鄉(xiāng)奈良，將鏡頭對準本土的淳樸民眾，用擲地有聲的“本土關(guān)照”意識創(chuàng)作現(xiàn)實主義詩意電影。
　　在工

2、業(yè)化快斬人心的當代，在日本男性導演占據(jù)絕對主導地位的電影界，河瀨直美堅持用固有節(jié)奏表現(xiàn)手工業(yè)式的電影藝術(shù)創(chuàng)作。然而近幾年的河瀨直美的作品一直被詬病難以擺脫“奈良”的背景主題，新的故事片亦有換湯不換藥之嫌。我們不得不承認在《擁抱》、《見到天堂》的紀錄片階段及《萌之朱雀》《殯之森》的故事片初期階段，河瀨直美的詩意通過鏡頭語言抒發(fā)得恰到好處，然而過分地執(zhí)著于反工業(yè)的表達加之特立獨行不加顧及觀眾視聽觀感的創(chuàng)作使得其近作越發(fā)偏離初衷。本人將從紀錄